Inception

Inception fue una película dirigida por Christopher Nolan que se estrenó en el 2010. Es protagonizada por Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page y Tom Hardy. Leonardo DiCaprio que interpreta a Cobb es contratado junto con un equipo para utilizar el poder de los sueños, adentrarse en un sueño y plantarle una idea a un empresario joven quien acaba de heredar todas acciones de una compañía y esto lo hace muy poderoso. Esta película tiene unos efectos especiales increíbles y a la vez nos hace entrar al mundo muy poco explorado de los sueños. Donde cosas que podíamos pensar que nunca sucederían, pasan como si nada y vemos escenarios increíbles nunca antes vistos. Como por ejemplo, como se doblan ciudades a la mitad o se logra nadar en un pasillo de hotel en el aire.

Lo interesante de esta película es que aparte de la historia principal la cual toma lugar en la vida principal, tenemos la historia que se mezcla con los sueños de Cobb. Quien se está viendo afectado por su subconsciente por cosas que hizo en su pasado. También vemos como de la nada lo real y lo imaginario so combinan a un grado que los protagonistas no saben distinguir el uno con el otro.Esta película entra en un mundo surrealista que parece increíble, pero al final y al cabo de eso se trata el mundo de los sueños. ¿No creen?

Howl´s Moving Castle

 

“Howl´s Moving Castle”, también llamado “ El Castillo Vagabundo” o “ el Castillo Ambulante” es una pelicula animada japonesa, dirigida por Hayao Miyazaki.

Trata de una bella chica de 18 años llamada Sophie, callada y tímida, la cual no se siente bonita ni merecedora de una vida mejor, es hechizada por una bruja llamada la Bruja del Páramo, el maleficio consta de que sophie viva en el cuerpo de una anciana.

En busca de la solución a su maleficio se encuentra con este castillo mágico andante, y sube a el. Mientras que viaja y conoce lugares increíbles conoce a Howl (el dueño del castillo), un hechicero, apuesto pero egoísta y sin sentimientos, el cual usa sus poderes solo para intentar parar la guerra que en ese momento arrasa con el país. También conoce al aprendiz de Howl y a Calcifer, un fuego azul el cual hace que el castillo pueda andar y funcionar por su cuenta, lo que Sophie no sabe es que Calcifer es el corazón de Howl, y en un momento en el cual Howl se convierte en un monstruo cegado por su egoísmo, Sophie mantiene con vida a Calcifer y se lo devuelve a Howl, así el puede volver a sentir.

BRUCE ALMIGHTY.

 

La película estadounidense Bruce Almighty (titulada COMO DIOS en España y TODOPODEROSO en Hispanoamerica) es una película de comedia protagonizada por nuestro conocido  Jim Carrey y nuestras conocidas actrices Morgan Freeman y Jennifer Aniston.

La pelicula trata de Bruce Nolan (Jim Carrey) que es un reportero de una televisión local de Buffalo, insatisfecho con su trabajo.Quiere convertirse en el presentador de noticias principales en vivo. Cuando se le niega el trabajo en favor de su rival Evan Baxter (Steve Carell), Bruce se enfurece y explota durante un reportaje en directo en las Cataratas del Niágara, haciendo del reportaje un asmereir y logra nadamas que sea despedido. Después de sufrir varios percances a lo largo del día, Bruce protesta ante Dios, echándole la culpa de su mala suerte y diciendo que Dios es el que debería ser despedido, no esperando que Dios responda…

Bruce recibe un mensaje en su buscador a la mañana siguiente, que contiene la dirección de un misterioso almacén donde se encuentra cara a cara con Dios (Morgan Freeman). Dios le otorga a Bruce todos sus poderes para que pruebe si es capaz de hacer su trabajo mejor. Así bruce arregla su vida como dice el, pero al final y al cabo se dará cuenta que no es tan fácil, y menos si tienes que pensar en el bien de los demás.

LOS OJOS DE JULIA

PRODUCCIÓN: Mar Targarona / Joaquín Padró / Guillermo del Toro.

DIRECTOR: Guillén Morales

GUIÓN: Guillem Morales / Oriol Paulo

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Óscar Faura

REPARTO: Belén Rueda (Julia/Sara), Lluís Homar (Isaac), Julia Gutiérrez Caba (Sra. Soledad), Pablo Derqui (Iván), Joan Dalmau (Créspulo), Francesc Orella (inspector Dimas), Boris Ruiz (Blasco), Clara Segura (Mina), Andrea Hermosa (Lía).

Esta vez quisiera llevarlos un poco atrás en el tiempo, nos trasladaremos hasta el año 2010 para echar un vistazo a otra de las producciones Españolas que dieron de que hablar. Esta vez el cineasta catalán Guillén Morales tras habernos sorprendido con su producción “El habitante incierto (2005)” nos trae una historia del género suspenso que generó grandes expectativas para los espectadores pero que desafortunadamente no obtuvieron los resultados esperados.

El protagonismo sin duda lo dio la encantadora Belén Rueda, aunque algunos tachen su actuación de “sobreactuada”; yo por el contrario, considero que su actuación junto con la actuación de LLuís Homar que representa a su marido, dan vida a la película. Su guion en mi punto de vista, y la presentación del conflicto de la pareja al no creer uno al otro fue un acierto, pues se presentó de manera innovadora.

Aunque la película inicia con gran suspenso y marca al espectador grandes expectativas de película de terror, lamentablemente esto se va disolviendo a lo largo de la misma, el espectador se da cuenta que todo no es más que un drama. Aunque tengo que resaltar el esfuerzo del director por conseguir que un personaje pueda meterse en la piel de otro y “ver con sus ojos” como lo ha conseguido en este caso Belén Rueda.

Por último, no puedo dejar de destacar que los efectos de fotografía, la puesta en escena y la selección adecuada de música y volúmenes ayudaron a realzar este filme, que sin duda con un mejor guion, pudo llegar a ser de las mejores películas de suspenso de nuestro país.

De igual forma les invito a verla, pues es sin duda una buena apuesta del cine español que te hará pasar un rato diferente.

La fiesta del cine

Hay que agradecer por todos aquellos eventos que promueven el cine en España y permiten que éste área siga en continuo crecimiento. Sin irnos muy lejos en el tiempo esta semana estamos disfrutando de la fiesta del cine, 3 días que nos permiten salir de la rutina y promocionar el cine en toda su expresión a un precio que no puede ser más razonable.

En estos días de promoción y pagando sólo 2,9 euros la entrada no tenemos excusas para no salir de casa y disfrutar de 2 horas de entretenimiento con tu pareja, familia o amigos. Yo como cinéfilo empedernido no podía ser la excepción, he aprovechado para salir de mi rutina y acercarme al cine cada día, ya pude disfrutar de Drácula y Annabelle, que aunque no es cine nacional son esas películas comerciales en cuyas garras siempre terminas cayendo.

Cualquiera sea el apoyo que el gobierno o tu como persona independiente puedas dar al cine permitirá conservar valiosos puestos de trabajo y dejará un campo más amplio para aquellos que estamos incursionando en el tema. Es por eso que aunque para muchos este evento no sea de gran trascendencia, para mí este es un impulso y una forma de incentivar al público a combatir la crisis del cine en este país.

El Niño

PRODUCTORA: Ikiru Films / La Ferme! Productions / Maestranza Films / Telecinco Cinema / StudioCanal

DIRECTOR: Daniel Monzón

GUIÓN: Jorge Guerricaechevarría y Daniel Monzón

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Carles Gusi

REPARTO: Luis Tosar (Jesús), Jesús Castro (El Niño), Sergi López (Vicente), Ian McShane (El inglés), Bárbara Lennie (Eva), Eduard Fernández (Sergio), Jesús Carroza (El Compi), Said Chatiby (Halil), Mariam Bachir (Amina)

El cine español nos trae estos días un par de estrenos potentes dentro del género del thriller: la película de Alberto Rodriguez »La isla mínima» y la cinta de la que nos ocupamos en esta entrada. Daniel Monzón ya había demostrado con »Celda 211» su capacidad para dirigir una historia repleta de adrenalina y tensión. Con »El Niño» el cineasta mallorquín consigue de nuevo reproducir con éxito las características del género mezclándolas con la guasa andaluza sin caer en ningún momento en la autoparodia.

El protagonista Jesús Castro y su sidekick Jesús Carroza aportan el toque de humor patrio, no nos olvidemos de que estamos en una producción española. Aún así los personajes de ambos resultan creíbles y sus finales son coherentes gracias a un guión que como el de »Celda 211» huye de los desenlaces fáciles.

En cuanto a la fotografía, el trabajo de Carles Gusi ayuda a hacer el filme más creible utilizando un tratamiento de la imagen sin estridencias. El director de fotografía barcelonés  se vale de las posibilidades visuales de las localizaciones para mediante su dominio de la composición y la iluminación darles ese plus que nos indica que estamos en el cine. Hay momentos en los que la manipulación de la imagen se nota más (el verde saturado del campo de mariguana), pero en general la estética del filme es bastante realista.

En un blockbuster español como »El Niño» es de agradecer la presencia de elementos narrativos que enriquecen el discurso cinematográfico. El principio y el final idénticos de la cinta en los que se muestra un día de trabajo rutinario en el puerto de Algeciras simbolizan el hecho de que la maquinaria del tráfico de drogas sigue funcionando aunque se haya acabado con una de sus piezas. La lucha de los icónicos monos gibraltareños nos recuerda a las personas que se mueven en el mundo clandestino, una auténtica jungla.

En conjunto una película que demuestra que el cine español puede ser masivo y no por ello ha de renunciar a la calidad cinematográfica.

Cine, luces y sombras

Internet está plagado de sitios web y blogs relacionados con el mundo del cine pero la mayoría de ellos habla muy someramente de la fotografía de las películas. En la mayoría de las críticas sobre filmes tan sólo podemos leer frases como »la fotografía de la película es espectacular», »una hermosa fotografía que acompaña a la historia» y otras tantas. Pocas webs sobre el séptimo arte se atreven a profundizar más en este aspecto tan importante de las películas.

Como muchos cinéfilos siempre había sentido la necesidad de compartir mis opiniones acerca de las películas que voy viendo. Pero nunca me decidía a dar el paso porque estando la red tan plagada de páginas acerca del tema difícilmente podía aportar algo nuevo. Entonces se me ocurrió que a parte de la convencional review sobre la película podía incluir una pequeña reflexión sobre la fotografía de la misma en mis entradas. Así es como nació la idea de este blog.

Actualmente estoy cursando Dirección de Fotografía en la Escuela de Cine del País Vasco. Eso significa que aún soy un principante en el campo de la cinematografía. Por eso en las primeras entradas dedicaré un solo párrafo de la crítica de la película a este aspecto. La idea es que en la medida en la que me vaya acostumbrando a prestarle más atención al aspecto visual de los filmes el contenido sobre cinematografía vaya ganando terreno al resto y que finalmente sólo me dedique a analizar la fotografía de las producciones.

Hablaré poco sobre los aspectos técnicos. Sobre este área existen medios especializados como la revista American Cinematographer (en inglés) o Cameraman (disponible en castellano). Los análisis que haga serán completamente subjetivos y por tanto sujetos a debate. Debido a mi admitida inexperiencia, no tengo ningún problema en que personas con mayor conocimiento puedan aportar puntualizaciones o correcciones.

Espero que esta humilde bitácora pueda ser un granito de arena más para que el cine tenga la presencia que se merece en la blogosfera.